Художник у Вазари
Aug. 19th, 2025 09:59 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kot_kamПродолжаю дилетантские рассуждения про Вазари. Из селигерских записей.
Особенность Вазари в том, что он сам художник широкого профиля (как и большинство художников в ту эпоху, Леонардо в этом смысле не исключение, а скорее он просто еще шире остальных), и пишет он в первую очередь для художников:
“Увидев, как искусство от малых начал достигло до величайшей высоты [в античности - К.К.] и со столь благородной ступени низверглось до крайней своей гибели [в средние века]… они смогут теперь легче понять поступательный ход возрождения искусства и то совершенство, до коего оно поднялось в наши дни [напоминаю, Вазари пишет в 1550-1568 годах]. И на тот случай также, если приключится, что оно когда-либо… снова будет претерпевать тот же самый беспорядок упадка, пусть эти труды мои… поддержат его жизнеспособность или хотя бы вселят бодрость в умы более возвышенные, которые окажут ему лучшую помощь; и тогда с моей легкой руки и при наличии их творений оно в достаточной мере получит помощь и украсится”.
Поэтому он очень много внимания уделяет тому, как что сделано. А вот Чимабуэ первым догадался… А вот Джотто научился… А вот такой-то из оттуда-то придумал хитроумный способ… Нет, если искусство вновь будет низвержено до крайней своей гибели, восстановить его потом по Вазари с нуля, увы, не получится; но те, кто искусству учился и базовую школу имеют, у Вазари, несомненно, находят для себя немало полезного.
Таким образом, для Вазари искусство - в первую голову мастерство, ремесло, умение и знание. Художник у Вазари - прежде всего специалист, причем специалист востребованный и высокооплачиваемый. Художники, о которых он пишет, люди самые разные: есть среди них люди кроткие и богобоязненные, есть хваткие бизнесмены, есть хулиганы, шалопаи и охальники; общее у них одно: все они искусные мастера и ремесленники. И все они нарасхват. У Вазари то и дело встречаются пассажи вроде “поехал Джотто в Пизу (или не в Пизу, неважно) полюбоваться такой-то картиной и застрял на два года, потому что его попросили сделать то-то, то-то, то-то, еще вон то, и, чтоб два раза не вставать, заодно и вот это”. Видимо, очень убедительно попросили и очень весомо просьбу подкрепили. Причем художник - он, как правило, заодно и скульптор, и архитектор, и литейщик и все вот это сразу; попросили написать Мадонну с младенцем - он написал, попросили зернохранилище построить - он и зернохранилище построит; и по Вазари как-то совсем не заметно, чтобы строительство зернохранилища унижало высокое звание художника, напротив - это мастер возвышает банальное зернохранилище до произведения искусства. Или вот еще:
“Призвав Таддео Гадди, учитель которого Джотто уехал в Милан, поручили ему представить модель и проект [моста] Понте Веккио, наказав ему выстроить его по возможности наикрасивейшим и наипрочнейшим; и он, не жалея ни труда, ни расходов, выстроил его со столь прочными береговыми устоями и столь великолепными сводами, целиком сложенными из камня, отесанного резцом, что он выдерживает теперь по двадцать две лавки с каждой стороны, то есть всего сорок четыре с великой пользой для Коммуны, выручающей за их аренду восемьсот флоринов в год. Длина сводов от края до края – 32 локтя, средняя дорога равна 16 локтям, дорожки у лавок – по 8 локтей с каждой стороны; за сооружение это, стоившее 60 тысяч золотых флоринов, Таддео не только тогда заслужил славу бесконечную, но и теперь восхваляется еще больше, чем когда-либо; ибо, не говоря о многих других наводнениях, мост этот не был поврежден и 13 сентября 1537 года тем, которое разрушило до основания Понте Санта Тринита, две арки Понте алла Каррайя и разбило большую часть Рубаконте, а также причинило много и других заметнейших разрушений. И поистине не было разумного человека, кто бы не только не подивился бы, но и не поразился бы тем, что названный Понте Веккио остался недвижим при такой стремительности напора вод, леса и обломков, несшихся сверху, и обнаружил такую прочность”. Ну то есть про мост-то всякому понятно, но все-таки - при чем тут художник?
В общем, от распространенного современного представления о художнике как о существе непременно возвышенном, непонятом и несколько не от мира сего (“Он художник, он так видит” etc.) Вазари далек, как никто. Его художник - животное полезное, как правило, высокосоциализированное, и миру не только нужное, но и прямо-таки необходимое. Его произведения неплохо оплачиваются и бурно обсуждаются сеньорами и широкой публикой. А уж если художник свое произведение подписал (в средние века так делали далеко не всегда) - ну, значит, сам видел, что вышло неплохо. И собственную нужность, важность и уникальность он остро осознает. Как сказал Бенвенуто Челлини одному епископу, “Таких, как ты, ходит по десяти в каждую дверь, а таких, как я, рождается раз в столетие!” Ну, не у всех персонажей Вазари такая хуцпа, многие все же поскромнее и вслух не скажут, но в глубине души, кажется, так думают почти все. :-)
Короче, если переносить Вазари на современные реалии, я бы сказал, что ближе всего к Вазари в наше время был бы тот, кто написал бы историю программирования от зарождения этой профессии и эпохи ее расцвета и до наших дней. Да, думаю, не будет ошибкой сказать, что художник Вазари для своей эпохи то же самое, что для второй половины двадцатого века программист. “Один на тысячу! - А нам всего-то один и нужен. - А если их всего девятьсот? - Согласны на девять десятых”. (UPD: С тех пор, как я это написал, я как раз начал читать "Криптономикон" ;-) ).
Особенность Вазари в том, что он сам художник широкого профиля (как и большинство художников в ту эпоху, Леонардо в этом смысле не исключение, а скорее он просто еще шире остальных), и пишет он в первую очередь для художников:
“Увидев, как искусство от малых начал достигло до величайшей высоты [в античности - К.К.] и со столь благородной ступени низверглось до крайней своей гибели [в средние века]… они смогут теперь легче понять поступательный ход возрождения искусства и то совершенство, до коего оно поднялось в наши дни [напоминаю, Вазари пишет в 1550-1568 годах]. И на тот случай также, если приключится, что оно когда-либо… снова будет претерпевать тот же самый беспорядок упадка, пусть эти труды мои… поддержат его жизнеспособность или хотя бы вселят бодрость в умы более возвышенные, которые окажут ему лучшую помощь; и тогда с моей легкой руки и при наличии их творений оно в достаточной мере получит помощь и украсится”.
Поэтому он очень много внимания уделяет тому, как что сделано. А вот Чимабуэ первым догадался… А вот Джотто научился… А вот такой-то из оттуда-то придумал хитроумный способ… Нет, если искусство вновь будет низвержено до крайней своей гибели, восстановить его потом по Вазари с нуля, увы, не получится; но те, кто искусству учился и базовую школу имеют, у Вазари, несомненно, находят для себя немало полезного.
Таким образом, для Вазари искусство - в первую голову мастерство, ремесло, умение и знание. Художник у Вазари - прежде всего специалист, причем специалист востребованный и высокооплачиваемый. Художники, о которых он пишет, люди самые разные: есть среди них люди кроткие и богобоязненные, есть хваткие бизнесмены, есть хулиганы, шалопаи и охальники; общее у них одно: все они искусные мастера и ремесленники. И все они нарасхват. У Вазари то и дело встречаются пассажи вроде “поехал Джотто в Пизу (или не в Пизу, неважно) полюбоваться такой-то картиной и застрял на два года, потому что его попросили сделать то-то, то-то, то-то, еще вон то, и, чтоб два раза не вставать, заодно и вот это”. Видимо, очень убедительно попросили и очень весомо просьбу подкрепили. Причем художник - он, как правило, заодно и скульптор, и архитектор, и литейщик и все вот это сразу; попросили написать Мадонну с младенцем - он написал, попросили зернохранилище построить - он и зернохранилище построит; и по Вазари как-то совсем не заметно, чтобы строительство зернохранилища унижало высокое звание художника, напротив - это мастер возвышает банальное зернохранилище до произведения искусства. Или вот еще:
“Призвав Таддео Гадди, учитель которого Джотто уехал в Милан, поручили ему представить модель и проект [моста] Понте Веккио, наказав ему выстроить его по возможности наикрасивейшим и наипрочнейшим; и он, не жалея ни труда, ни расходов, выстроил его со столь прочными береговыми устоями и столь великолепными сводами, целиком сложенными из камня, отесанного резцом, что он выдерживает теперь по двадцать две лавки с каждой стороны, то есть всего сорок четыре с великой пользой для Коммуны, выручающей за их аренду восемьсот флоринов в год. Длина сводов от края до края – 32 локтя, средняя дорога равна 16 локтям, дорожки у лавок – по 8 локтей с каждой стороны; за сооружение это, стоившее 60 тысяч золотых флоринов, Таддео не только тогда заслужил славу бесконечную, но и теперь восхваляется еще больше, чем когда-либо; ибо, не говоря о многих других наводнениях, мост этот не был поврежден и 13 сентября 1537 года тем, которое разрушило до основания Понте Санта Тринита, две арки Понте алла Каррайя и разбило большую часть Рубаконте, а также причинило много и других заметнейших разрушений. И поистине не было разумного человека, кто бы не только не подивился бы, но и не поразился бы тем, что названный Понте Веккио остался недвижим при такой стремительности напора вод, леса и обломков, несшихся сверху, и обнаружил такую прочность”. Ну то есть про мост-то всякому понятно, но все-таки - при чем тут художник?
В общем, от распространенного современного представления о художнике как о существе непременно возвышенном, непонятом и несколько не от мира сего (“Он художник, он так видит” etc.) Вазари далек, как никто. Его художник - животное полезное, как правило, высокосоциализированное, и миру не только нужное, но и прямо-таки необходимое. Его произведения неплохо оплачиваются и бурно обсуждаются сеньорами и широкой публикой. А уж если художник свое произведение подписал (в средние века так делали далеко не всегда) - ну, значит, сам видел, что вышло неплохо. И собственную нужность, важность и уникальность он остро осознает. Как сказал Бенвенуто Челлини одному епископу, “Таких, как ты, ходит по десяти в каждую дверь, а таких, как я, рождается раз в столетие!” Ну, не у всех персонажей Вазари такая хуцпа, многие все же поскромнее и вслух не скажут, но в глубине души, кажется, так думают почти все. :-)
Короче, если переносить Вазари на современные реалии, я бы сказал, что ближе всего к Вазари в наше время был бы тот, кто написал бы историю программирования от зарождения этой профессии и эпохи ее расцвета и до наших дней. Да, думаю, не будет ошибкой сказать, что художник Вазари для своей эпохи то же самое, что для второй половины двадцатого века программист. “Один на тысячу! - А нам всего-то один и нужен. - А если их всего девятьсот? - Согласны на девять десятых”. (UPD: С тех пор, как я это написал, я как раз начал читать "Криптономикон" ;-) ).
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2025-08-19 08:32 am (UTC)no subject
Date: 2025-08-19 08:54 am (UTC)Ну, историю программирования уже писали. Да и Леонардо представлялся как фортификатор, а не художник...
no subject
Date: 2025-08-19 10:11 am (UTC)no subject
Date: 2025-08-19 08:56 am (UTC)Строго говоря же, еще нет идеи "искусства для искусства"?
no subject
Date: 2025-08-19 10:19 am (UTC)Просто раньше у каждой картины был заказчик: богатый промышленник, аристократ, городская мэрия на худой конец. И вот все рынки уже окучены ;)
Идея о том, что непрошеный взгляд художника на мир имеет собственную ценность она хорошая, полезная и своевременная
no subject
Date: 2025-08-19 01:03 pm (UTC)А в Ренессансе — не так. Мастерство разумеется никуда не девается, и художник всё равно хочет кушать, но помимо того — доски, на которых пишутся картины, дорогие. Качественные краски — безумно дорогие. Поэтому "себестоимость" картины очень высока, и если её не удастся продать, это для художника серьёзный удар.
no subject
Date: 2025-08-19 02:45 pm (UTC)геликедестрие, другой — обнажённую натуру, третий — что-то на религиозную тему, и т.д.... Вот художник и рисует.А если ради искусства, то кто такой этот "искусство"? Тогда, конечно, думали вообще по-другому, так что я дальше со своей современной точки зрения скажу: можно выражать себя, а можно — Бога (а можно даже считать, что это одно и то же). Но выражение художником сугубо себя, полагаю, нашло бы в те времена мало покупателей вне круга его ближайших друзей, а выражать Бога полагалось в каких-никаких рамках христианского канона (и чтобы без богохульства!), но в таком случае уж проще сначала поискать соответствующего заказчика, а дальше уже самовыражаться, а всем говорить, что заказ выполняешь.
no subject
Date: 2025-08-19 09:36 am (UTC)Так это он про крутых художников писал.:) Думаю, тех, кто умел только вывески малевать, скажем, было значительно больше.
no subject
Date: 2025-08-19 09:41 am (UTC)no subject
Date: 2025-08-19 12:19 pm (UTC)Отдельно доставляет отсутствие отчетливо иноязычных слов в таком тексте. Даже таких как не новых, как "социализированный".
no subject
Date: 2025-08-19 07:10 pm (UTC)Таким образом, для Вазари искусство - в первую голову мастерство, ремесло, умение и знание.
Это не Вазари, это "технэ" древнегреческое. :) Вон, Карпов, когда в 19-м веке переводил платоновское "Государство" плюнул и всех мастеров обозвал "художниками":
"– И не говорим ли мы обыкновенно, что художник той и другой утвари делает ее, смотря на идею, – тот скамей, а тот столов, которыми мы пользуемся, и прочее таким же образом."
no subject
Date: 2025-08-20 09:41 am (UTC)"Криптономикон" это все же не оно. Оно, это скорее "Хакеры" Стивена Леви. И то там только одна сторона здания ИТ описана.
no subject
Date: 2025-08-23 09:34 pm (UTC)дескать, вот были гиганты, мы пред ними — карлики